华龙网7月19日0时讯（记者 周晓雪 林楠 刘嵩）他曾经因为章子怡一张艺术照上搭配的围巾飘扬弧度，突发灵感，为一家专卖店做了水波纹线条的设计；也曾因为朋友撕面膜一瞬间的飘逸感，迸发出为一家大型和牛展示馆设计造型的念头。在设计行业沉淀了16年，室内设计师周令一举为重庆捧回了三个国际设计大奖，都是重庆室内设计史上的“零突破”。与其说是设计师，他觉得自己更像是空间的“导演”。如何“导戏”？跟随他进入一个不一样的设计世界吧。

    记者手记：“美丽的材质终会褪去，但空间的概念会永存。”这是周令对于设计的理解，也是他对于生活的理解。

   信心：把挑战当礼物的他 拿下欧洲设计界“奥斯卡”

　　4.8米的层高，2100平米的空间，四周没有窗户，采光成了最大问题，一根根错落无序的水泥柱矗立其中，破坏着空间的布局……

    “要设计一个特别不同的空间！”2016年底，业主方找了好几位室内设计师，几乎每个人都对这个要求皱了皱眉头，只有周令兴奋不已，这对于喜欢玩结构的他来说，简直就是一个礼物。

　　这个位于一楼的办公空间，前身是一个卡丁车俱乐部，漆黑黯淡，给人一种压抑感。周令置身其中，用他的“3D眼睛”，“看到”另外一番敞亮的景象。

　　他立马“化身”成一个消费者，浸入空间去感受。走进大厅，弧形的雕塑和空间构建结合，黑白两色的色彩对比冲击，墙壁上的公司名字简单却有力，一下调动了他的情绪，“这个地方看起来‘高大上’，会不会价格很贵？”

　　紧接着，他穿过大厅来到延伸出的弧形通道，两旁，充满未来科技感的办公区域随着弧形通道延展开来。这条通道很长，行走的过程中，工作人员为他大致介绍了公司的装修业务，他听了听，觉得价格比看起来便宜多了，心里有些窃喜，于是情绪慢慢平复。

　　通道的尽头是洽谈区，这时候，要签单了。周令坐在高高的座椅上，望着四周落地的玻璃隔断，有了一种“居高临下”的感觉，一扫刚进门时的忐忑，于是签单时也更加自信果断了。

　　周令为这个作品取名《素色思维》。他只用了黑白两色，整个空间未来科技感十足，让人想象不到这是一个装饰公司办公室。业主方听了周令的构思，原本需要三四个讨论回合，只用了半个小时就拍板决定了。

　　“空间设计必须要有节奏和思维，这种节奏会引导进入空间的体验者思维的跳跃。”周令从来就觉得，“装饰”和“装修”是两码事。但目前，大多数人对于“装修”的概念还停留在“搭配产品”，也就是所谓的软装。

　　设计之初，当其他设计师想着如何用软装去布置空间的时候，周令则更多地思考，如何创造一种人与空间的关系，让空间体态折射出来的力量。不少设计师想方设法去隐藏水泥柱时，他却着眼整个空间的布局，想着如何让水泥柱与整体空间有机结合。

　　与其说是设计师，周令更觉得自己像一个“空间的导演”，进入一个空间里，他就拥有了绝对的控场能力。除了对于空间的设计规划，连灯光、雕塑等元素，都要为空间整体性服务。

　　比如在《素色思维》的设计中，灯光设计师将原本冷调的空间加上三千色温的光源后，变得异常奇怪，不断沟通协调下，才让灯光融入到了整体设计的调性之中。

　　也正是这个设计，让周令拿下了2018年的意大利A’Design Award银奖。这个奖项目前是世界上最大型最综合的全球性设计比赛，被誉为“欧洲设计界奥斯卡”，也是重庆历史上获得的第一个室内设计国际顶级大奖。

　　紧接着，好消息又不断传来，《素色思维》接连获得美国IDA国际设计大奖和与德国国家设计奖German Design Award提名奖，又为重庆室内设计界捧回了两个沉甸甸的国际顶尖奖项。奖杯和奖状被他像宝贝一样珍藏在家。

   决心： 用16年的沉淀 挣“重庆设计师”一个名

　　重庆不乏优秀的设计师和设计作品，在国内也有一定的名气，偶尔也在亚太地区崭露头角，但是却很少有人把目光瞄向国际行业领域。

　　在这之前，周令总觉得那些国际大奖“高不可攀”，之所以冒出去申报的念头，用他的话来讲，就是“受了刺激试一下”。

　　2015年，周令在广州参加一个全国性的设计活动时，跟几位设计师闲聊。“你们重庆设计圈在全国排名还是挺靠前的，但是有没有国际大奖？”周令想了一下，好像确实没有。

　　当时的气氛有些尴尬，周令的内心更是受到了“暴击”。于是，从那一刻起，他心里暗暗“斗气”，一定要为重庆设计圈拿一个国际大奖。

　　对于设计门外汉来说，这样的设计听起来有些“烧脑”，光是去想象就要费些功夫。周令却笑了笑，淡淡地说“就是突然一现的灵感”。而这个灵感突现的1秒钟，是背后16年的沉淀。

　　刚进入大学的时候，周令所在的学校重庆建筑大学更偏重于建筑设计，但周令却对室内设计更具兴趣，而且很“偏科”。

　　在这之前，周令只是对室内设计杂志比较关注，真正确定要走这条路，源于大一暑假的一趟旅行。在澳门，巍峨壮观的建筑风格令他流连，雕刻精细的图案令他惊喜。而且这些图案不是凭空而来，还包含着不同文化的解读，这让他彻底颠覆，“原来设计还能这么玩？”。

　　彼时的重庆，正流行着用护墙板、圆拱门和鹅黄色的家具，所有家庭都像是“复刻版”。在周令看来，这些都“low得不行”。

　　于是，走上了室内设计这条路。他觉得，往小了说，是为了改变“看不惯”的设计；往大了说，就是想“拯救”重庆人的审美。

　　2002年，周令进入了设计圈，第一年就拿到了重庆第一届设计奖，但他始终觉得自己是“运气居多”。后来一直沉下来坚持去设计每一个独特的空间。他总是念着一句话，“美丽的材质终会褪去，但空间的概念会永存”。

　　周令对于室内设计的理解，正好与国际室内设计类大奖的评选思路所契合。国际上关于室内设计的评判标准，更着重于空间和结构上的设计，而不仅仅是软装与材质。

　　这让周令更坚定了自己的想法，也决定再这条路上走得更远一点。

   “野心”：携手更多重庆设计师 一起迈向国际

　　日积月累地观察生活细节，成为周令的职业习惯。在生活中，他总是会不自觉地“发呆”，角落里不起眼的小物件、或者生活中的小细节，都能成为他设计的灵感。

　　他曾经因为章子怡一张艺术照上搭配的围巾飘扬弧度，突发灵感，为一家专卖店做了水波纹线条的设计；也曾因为朋友撕面膜一瞬间的飘逸感，迸发出为一家大型和牛展示馆设计造型的念头。

　　打响了重庆室内设计界迈向国际的第一枪，不仅周令自己格外兴奋，这在整个重庆设计界都引起了不小的轰动。

　　人们对他称许，说这是他的功劳。但在去年重庆设计师俱乐部年会上，他很诚恳地对着台下的人说，一个城市的设计发展，不可能只靠他一个人。如果今天这个奖，能够激发更多的设计师跟他一起迈向国际，那这个奖才有意义。

　　最近，又到了几个国际设计大奖报奖的时候，周令特别忙，采访间隙电话一直不断，办公室经常凌晨两三点才熄灯。

　　除了手上堆满的工作，他还身兼不少设计师的“军师”，向他们传授报奖的经验，帮他们分析作品的优势，不少成都的设计师都前来“取经”。

　　“今年热闹了，重庆光我知道的就有好几个报奖的，我自己也有一个作品准备报奖。”说这话的时候，周令脸上满是开心，没有一丝竞争的担心。

　　在设计界沉淀了16年，周令相信一句话——没有靠100%努力就能成功的设计师，只有靠1%天赋+99%努力成功的设计师。

　　周令说，现在，重庆的设计师其实已经达到国际的设计水平，可以在一个水平线上比试，这也是很好的一个发展方向。他也希望重庆更多设计师能够一起，传递重庆设计力量。

　　问及对于未来的规划，周令坦言没想太多。“希望用自己微薄的力量，与更多优秀的设计师一起前行，为这座城市做点事情吧。”