l  日本建筑大师隈研吾莅临清华大学，诠释他的建筑理念与全球作品
l  解读首个北美里程碑之作，完美展现“回归自然”设计特色

2017年3月10日，日本建筑设计大师隈研吾莅临清华大学，开展以“以小见大，油然而生”为主题的讲座活动。

隈研吾首次面向中国观众诠释其建筑理念与全球作品，由宏观至微观，深入浅出地讲述了他的创作历程和设计灵感，并和清华建筑学院教授、建筑大师倾情对话。在讲座中隈研吾还回答了师生的问题，讲座主题突出，生动而不失学术性，得到了非常积极的反响。

通过介绍其在全球各地的大型代表建筑与小型艺术探索作品，隈研吾讲述了其独特的“层次感”(Layering)建筑理念，无论是城市景观还是装饰细节，建筑都诉说着工艺与材质的故事，带给人们超越时空的奇妙体验。此外，隈研吾还和多位国内顶尖建筑大师对话，探索建筑艺术的可能性，他认为建筑不是一个孤立的存在，而应该融入城市、融入环境。

隈研吾亲自讲解其全球作品

 

隈研吾与国内顶尖建筑大师对谈

隈研吾先生在诠释全球建筑发展趋势和设计挑战时，特别讲解了他最新设计的位于温哥华的建筑作品——阿铂尼·隈研吾Alberni by Kengo Kuma；该项目的设计回应了当代住宅建筑的问题，全方位展现了“回归自然”的设计理念。

观众参观隈研吾全球代表作品展览

讲座现场座无虚席

“我感受到温哥华这座城市与大自然之间有着与众不同的和谐，并被它的地理优势深深震撼，希望可以打造出一座与自然环境有机融合的建筑。阿铂尼项目的尺度和对细节的把控程度，对我也是一次新的尝试、冒险和创新。我很幸运能够与西岸置业，还有温哥华，一同开始这段旅程。”，隈研吾表示。

日本建筑大师隈研吾
 

西岸置业总裁伊恩·格莱斯宾（Ian Gillespie）表示：“我们很荣幸能和建筑大师隈研吾进行如此有意义的合作，阿铂尼项目完美体现了西岸置业“建筑给城市带来非凡价值”的独特理念。我期待着住户亲身居住、感受这幢建筑，体会到设计的独具匠心和细节的精巧微妙。相信在几年内，人们就会发现阿铂尼是迄今为止最复杂、最引人入胜的住宅建筑之一”。

隈研吾（左）与西岸置业总裁Ian Gillespie（右）
 

阿铂尼•隈研吾是这位日本建筑巨匠首次操刀设计的北美高层住宅建筑，他将此次设计看作是其传奇建筑师生涯最重要的作品之一，也是他在北美地区的第一座里程碑。这次项目集合了隈研吾对建筑艺术的全部理解，与他在世界各地的建筑作品遥相呼应，处处细节都体现着这位大师级建筑师鲜明的个人风格和独特的“层次感”设计哲学。

在中国，隈研吾亦设计了多件地标性作品，秉承一贯的自然生态风格，其中北京长城脚下的公社“竹屋”，整体采用玻璃和竹子等自然材料，透过竹条间的缝隙，长城的烽火台清晰可见。北京市区内的三里屯SOHO同样出自隈研吾之手，采用了超高层建筑身形构成有机建筑景观设计，使其成为北京最具人气的户外步行商业街区和休闲广场。
 
l  隈研吾先生与西岸置业合作 共同打造建筑文化新地标

隈研吾擅长使用各种材料和平面塑造层次感，无论是微型的艺术创作，还是大型的建筑作品，都能体现出建筑空间随着与人的交互而不断流动，以材质、比例与建筑要素来展现不断变化的感官格局。在先前的作品中他多次使用单一的元素来塑造多样的层次，如2010年意大利雷焦艾米利亚的陶瓷云Ceramic Cloud，日本爱知的GC博物馆等，均充分利用单一几何形状和自然地势特征来构建层次。

重叠纹理的交织层次定义了阿铂尼的全新体验，从工艺到材料的精心甄选，成就了贯穿自然、轻盈、通透的新景观主题。阿铂尼•隈研吾的设计灵感来源于温哥华独有的依山傍水的都市景象，采用平缓的曲线设计，使其巧妙地隐匿于周围建筑群中。城市规模到建筑细节，每一处的仔细斟酌最终呈现出“以减为增”的设计策略，用附加创意唤醒丰富厚重的层次感，将“以小见大”的主题展现得淋漓尽致。
 

Ceramic Cloud，意大利 / GC博物馆，日本 / 阿铂尼•隈研吾造型
 

阿铂尼•隈研吾的外层由阳极电镀的孔状固体外墙铝板和白色玻璃面板构成互动单元，背面则为木质质感，搭配简单构造的玻璃扶手，展现出有层次感的阳台切面。采用木质印刷铝底的弧形阳台和平面楼顶，边缘用幼纹面不锈钢勾勒，多种单一元素的堆砌重叠，塑造出全球唯一一个拥有六个不同角度的高层建筑。

阿铂尼•隈研吾
 

重叠纹理的交织层次定义了阿铂尼的体验，从城市规模到细节，建筑诉说着工艺与材质的系列故事。截然不同的空间特性贯穿了自然、轻盈和通透的主题，隈研吾将独特的设计理念延伸至大楼内部的每一处设施，靠近端详，总能发现新的细节。隈研吾十分擅长使用木结构元素，在先前的多次设计实践中，他曾将东方独有的木结构元素巧妙地融入了各种风格、各种用途的设计作品中，如2013年的东京Sunny Hills Japan、2015年的巴黎杜丽乐花园yure木桶景观装置等。

此次隈研吾更是大胆地将木结构元素加入了这座高层现代居住建筑中，颠覆人们对于木水不兼容的固定思维，成功打造全球首个以层叠木质结构为设计主题的室内游泳池。设施架构汲取日本寺院的建筑清新生态的禅意精华，用大量木结构的堆叠组合，一改传统泳池的普通面貌，将此处常规设施打造成设计感十足的禅意新体现，充分展示了项目“以小见大”的主题。

木结构泳池
 

日式风格是隈研吾的一贯秉承的特色，比如在设计北京瑜舍酒店时，设计师将和服的灵感融入设计中，利用12 层礼服的层次感打造复杂分层的室内装潢。与环境共生同样也是日式建筑中最为有代表性的观念之一。在上海的Z58作品中，隈研吾利用空间布局规划和材料的用心设计将这座现代建筑的景观感最大化。

阿铂尼作为隈研吾设计理念的集大成之作，将先前的多次尝试应用到设计中。在用料方面，设计师就地取材，运用大量当地枫木打造泳池和日式花园等主体设施。秉承建筑与自然和谐共存的理念，隈研吾为新作品特别打造了一处带有西海岸苔藓日式花园的表演空间。大厅特设被誉为世界顶级的手工钢琴——隈研吾亲自为阿铂尼唯一定制的全球最好的钢琴——法奇奥里Fazioli，尽显设计师的用心设计与追求，真正将阿铂尼•隈研吾打造成为值得珍视的艺术作品。

带有日式花园的表演空间
 

此外，阿铂尼•隈研吾作为高端生活方式的重要场所，在配套设施上更加细致入微。特别设计的品酒室、展出精选作品的艺术画廊、放松身心的聆听室，以及米其林级日本餐厅和大牌云集的高端购物街，将阿铂尼•隈研吾打造成享受生活，感悟艺术的不二选择。

阿铂尼•隈研吾内部设有艺术画廊

 

精心设计的浴室空间
 

作为住宅建筑，居室是与住户与之相处时间最长的地方，细窥阿铂尼内部，更是别有洞天。“通透性是日式建筑的特征，我试图运用光与天然材料，获得一种全新的通透性”，隈研吾通过全新的极简风格装饰和高档的用料设计，将通透性这一理念体现得淋漓尽致。房间采用全落地窗设计，最大限度的利用自然采光，同时将温哥华独有的山水风景尽收眼底。浴室装潢同样就地取材，采用当地道格拉斯杉木条天花板和狭板，搭配一系列纳沃纳石灰华材质的日式浴室套件，将浴室打造成亲近自然的室外桃园。

位于大楼顶层，俯瞰英吉利湾的天际豪宅，拥有观景露台与透明玻璃底泳池，整间公寓采用纯手工制作的Brown Washi, Kamism MY02890功能墙，完美打造真正低调奢华，又具有极高艺术性的生活空间。

顶层天际豪宅