第十六届威尼斯建筑设计双年展——中国·关系主题展隆重开幕

筹备半年之久的威尼斯建筑设计双年展——中国·关系主题展终于在7月12日于意大利威尼斯隆重开幕。首展当天，主办方邀请了来自威尼斯美术学院以及各大美术馆的艺术家、策展人和收藏家等两百多人参加VIP展的开幕式。主办方还特别邀请法国著名玻璃艺术家leonardo cimolin与来自中国的艺术家们一同交流。

据悉，“威尼斯建筑设计双年展——中国 .关系主题展”的策展人由来自中国的袁莉女士和意大利的lucia Pedrana女士担任。展览地点位于威尼斯古城中心的Santa Marina宫殿，这是坐落在 Rialto 桥和奇迹圣母大教堂广场之间的一座卓尔不群的建筑，曾是多个国家在威尼斯双年展中的国家馆展览场地。

据主办方介绍，本次展览共有七个艺术门类，聚集了来自中国不同省份的十二位艺术家，他们是多类传统艺术的代表，分别是大漆艺术代表沈克龙、郑频、张丽、江书荣、陈如山，天音琴坊的卢荣，福建公泰茶业的孙康荣、天邑茶业的刘珍梅，国画代表杨飏，岩彩画代表秋田田，当代艺术家江祖禄，木雕艺术家木易，以及唐卡艺术代表桑吉才让，多位艺术家以各自作品表现本次中国·关系主题展的深层含义。

其中沈克龙参展的大漆系列作品《观.自在》，是对人的“意识来源”进行了当下状态的思考，作品中隐约可见的佛像、莲花，处在一种残缺的肃穆感中，隐藏了固有的绘画表达程式。《时光的羽翼》是郑频此次展出的五件作品中最具中国元素的一件，他反映的是“符号衣服”与“本质生活”的关系，深邃的黑色背景与衣服上皱起的浮点，构成了不同时间度量的对比。

中国·关系主题展关注中国传统工艺、非遗项目，也关注中国传统艺术与当代世界艺术在形式和理念上的碰撞。传统如何诠释当代艺术，又如何重新关照人类的物质和精神生活，我们在江书荣本次参展的作品《再平衡一》中似乎找到了某些契合点：人物关系是失衡的；冒然的猴子，让人物关系得以再平衡，在看似无序的画面中隐喻各种社会关系。

此次展览中，漆画家张丽的这些作品，《折叠山水》 《有我之境》 《骑楼》 《莺歌》，是基于她绘画的写作性与大漆工艺的语言之匹配，有其自主的逻辑关系。同样此次建筑设计双年展”也是在以建筑语言来书写人们要回避居住矛盾的关系问题；而张丽的作品，也是在书写被重新发现下的空间语境。

作为本次展览唯一的漆艺器物展示，陈如山带来了他的潜心力作《洛神赋》《良宵引》《小满》等漆器，以漆和锡为载体用艺术语境来传递生活与艺术之间最本真的关系，以基于情感回归的“传统再现”来重拾文化自信。

说到中国绘画，此次参展的两位艺术家秋田田和杨飏，在创作材质和思维方式上的不同，也是本场展览的一大看点，岩彩画《无界》系列，秋田田用岩彩写意和略带抽象的笔法去描绘空旷幽远的自然之象，画面中流淌的水与沙，更象征人思绪的延展，画作的名称为无界，意在打破思维的屏障，寻求自由的本心世界，让绘者和观者，徜徉于千万年的时空变换和中西的多元对话空间。

杨飏的水墨画系列《守望》《梦境》等作品中，观者会从中读到不同于中国古人寄情山水的情愫；而是利用山水的造像，来诠释当下人文世界中的一些精神力量，观者会很轻易走进他造想的一种“桃源”，并带有拾荒人行旅于山川野外间的意味。

装置艺术本次成为中国·关系主题展的一道风景线，平衡竹蜻蜓《聚》是江祖禄此次带到威尼斯展览现场的装置艺术作品之一。作品是由陶缸、细竹杆儿和平衡竹蜻蜓三部分构成，且需要观众一起完成，他将众多传统元素构成一个互动装置，促成了作品和观众，还有创作者和观众的对话，让观众自觉融入到装置艺术的创作中，不得不说是当代装置艺术对观众的一次友好邀请。

木雕非遗传承人代表木易的参展作品《和谐》，“掌上玩件”以装置形式呈现既保留了传统工艺的精髓又包含了时代气息，木易的主流作品，也是以微观和宏观来构成着它的创作思想坐标。

本场展览的主题为“中国关系”，表述的是东西方国家意识形态和创作审美，所能共融的最新关系，中国人在琴棋书画诗酒茶花的生活方式中，思考的是天地的“道”和人性的“善”，于是礼仪仁慈忠孝，就成了所有人的社会行为的立场和出发点。在这样社会背景和集体意识下呈现的中国传统艺术，也就必然的具有了全球的语境和梦想；在这样社会背景和集体意识下创造的中国传统艺术，中国人从琴棋书画诗酒茶花的交流中演绎出来的艺术作品，也就必然的具有了兼达天下的现实意义。

第十六届威尼斯建筑设计双年展——中国·关系主题展由European Cultural Centre欧洲文化中心、GAA Foundation 全球艺术事务基金会以及福建省商务厅联合主办，展览时间将从7月12日持续到8月2日，本场展览作为威尼斯建筑设计双年展中重要的平行展之一，也是中国艺术走向国际艺术舞台的大展，将成为国内重要的艺术事件，并在中欧文化艺术交流上产生广泛影响。